A Disney tem um dom especial: ela pega conto de fada clássico, transforma em ouro e depois consegue transformar esse ouro em lixo. Também compra IP boa e consegue desvalorizar mais rápido que o cruzeiro real.

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He-Man é uma franquia que não precisa de apresentações, assim como Chaves. Se você mora no Zimbabwe e não tem acesso a eletricidade, talvez não conheça as aventuras do príncipe Adam e sua trupe de amigos cujos nomes consistem em trocadilhos imbecis.
É uma obra simples, mas complicada, que nem Cats.

Eu sempre gostei de definir como Conan no Espaço, mas é um pouco mais que isso. É um sci-fi pulp brinquedável, algo em meio termo entre Flash Gordon e Star Wars. 

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A WWE anunciou eventos na América Latina!

...nenhum no Brasil.
...
A WrestleMania foi nesse final de semana!
...enfiaram um monte de celebridade sem precisão...
...
Tá, foi mais a storyline com o Pat MacAfee que me incomodou profundamente. De resto, foi uma Wrestlemania razoável, teve uns bons momentos.

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Eu sempre fui muito resistente a escrever sobre filmes bíblicos aqui no blog. Não por não assistir muitos (o que realmente não faço, por N motivos), ou por não gostar deles (eu gosto de alguns), mas porque meu crivo pra esse tipo de filme é extremamente crítico e o artigo não seria divertido ou interessante o suficiente.

Um desafio assim sempre é bom, mas é o tipo de coisa que me daria trabalho demais pra ter um resultado que não estaria ao nível ou estilo do resto do blog. Talvez algo pro Post Blogum funcione, mas divago. Se quiser algo mais sério, eu recomendo o canal do Ryder the Omniscient, ele fala tanto de filmes cristãos como não-cristãos.

Mas estou abrindo uma exceção pra Luz do Mundo, porque é um filme muito fora da curva, sobretudo pro que se espera sobre um filme familiar sobre a história de Jesus.

E foi dirigido por Tom Bancroft, o designer do Mushu e animador principal de Pocahontas! Hooray!

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A transformação de um personagem no imaginário coletivo é algo que lembra muito um cabo de guerra.

Vejam Mickey Mouse, que era um malandro de bom coração e ligeiramente malino, que se tornou o protótipo do bom mocismo até a esterilização total em Clubhouse. A companhia mudou sua personalidade e o público geral meio que aceitou. O Mickey dos quadrinhos é diferente, no entanto, e caso esse Mickey seja mudado, o público de quadrinhos não vai aceitar.

Embora ninguém mais leia gibi hoje, exceto um grupo seleto de gente de bem que acessa a Gibiteca e similares.

Com o Grinch, algo parecido aconteceu. No livro, ele é um completo desgraçado, pestilento, com um aspecto tão repugnante que te lembraria aquele seu tio torcedor do Ferroviário que trabalha há 40 anos no mesmo emprego morto e que há pelo menos 20 não vê um brilho no olhar ou um sabonete.

No especial animado de Chuck Jones, ele ainda é o completo desgraçado do livro, só que pelo menos ele parece tomar um banho ou dois, o que é compensado por uma péssima higiene bucal.

O filme de 2000 com Jim Carrey exagera completamente as características do desenho, ao invés do livro, e toda a referência que se tem hoje é o filme de 2000, porque o social media da Dr. Seuss Inc é completamente desregulado mentalmente.
Não posso debater com resultados tho.

A mesma coisa dá pra ser aplicada com o Cat in the Hat, mas é assunto pra outro dia.

O importante é que, entre o filme de 2000 e o especial de Chuck Jones, há um elo perdido. Um jogo de PlayStation 1 publicado por ninguém menos que a Konami, de todas as empresas.

E é um jogo tão repugnante quanto o Grinch do livro.

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Dr. Seuss não era um mero escritor para crianças, e se você já leu alguma coisa dele com atenção, notaria isso.
Ou se já é leitor antigo da Casa do Chapéu.
...
É uma forma carinhosa de se referir ao SRT, caso não tenha notado.

O Grinch tem uma mensagem bastante óbvia, mas com uma criatividade ímpar na narrativa, e eficaz pra sua época. O Lorax consegue explorar a consciência ecológica de uma maneira inteligente sem soar preachy (ao contrário do filme da Illumination). E tudo isso com histórias interessantes para crianças, e que tinham um valor educativo real em relação ao idioma.

Porém, o velho Geisel era mais que isso. Ele passou anos como cartunista político, e ao contrário dos Latuffs e Maurícios Ricardos de hoje, ele era de fato inteligente e sabia como provocar o pensamento crítico sem ser arrogante, retardado, ou os dois.

E pra turma que adora dizer que "toda arte é política", vão brincar de pingue pongue no inferno. Mas, The Sneetches é uma das obras mais políticas que Ted já fez, só que as comparações referentes à perserguição dos judeus na Seunga Guerra ficam mais na superfície, com uma mensagem geral apolítica e aplicável de maneira mais ampla.

De novo, baita escritor habilidoso.

Enfim, a Netflix tentou adaptar esse livro.
...
PUNCHLINE!

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Desde que pôde, Walt teve bom olho pra merchandising. 

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É irônico como a UPA ainda é referência, mesmo estando completamente falida.

…

Você achou que eu tivesse falando dos hospitais? Qual seu problema? Aquilo não é referência nem pro asilo mental de Bully. Tou falando sobre o estúdio de animação, a United Production Artists.

Seu ignorante! Pegue seu chapéu de cone e vá sentar no cantinho da sala!

A UPA era um estúdio mais focado numa estética moderna, mas que ao poucos foi perdendo um pouco da influência original, sobretudo quando o dono e um dos fundadores originais vendeu o estúdio pra um magnata cuja especialidade era fazer contratos e grana.

E é aí que entra Judy Garland, mas me adianto.


Fundado por animadores que saíram da Disney pós-greve, o estúdio buscava um estilo de animação completamente diferente do que Walt perseguia. Enquanto o velho Zé Valter refinava as técnicas de produção almejando o realismo, os desertores acreditavam que dava pra fazer algo mais minimalista e surrealista.

E eles precisavam, porque animação minimalista corta custos e eles não tinham grana pra funcionar direito, igualzinho a UPA.

E já que Chuck Jones inspirou boa parte da filosofia estética do estúdio, nada mais natural do que botar ele pra dirigir o segundo longa animado: A Gata dos Meus Sonhos (Gay Purr-ee), um filme que marca uma aposta final pra manter a UPA viva, que foi o resultado de um gerente que não ligava pra arte, um filme esquizofrênico que não sabe se quer atrair adultos, crianças, ou as duas faixas etárias, e ainda causou a demissão do Chuck Jones.

E also, o novo dono, Henry Saperstein, achou que colocar um star talent no longa atraria bundas nos assentos, e é por isso que é o único longa animado em que Judy Garland emprestou a voz.

Eu acho essa expressão piegas à beça, a propósito.

Sem mais delongas, vamos nos adentrar profundamente no mundo da arte moderna e políticas internas de estúdio, as duas coisas favoritas de toda criança entre 6 e 13 anos!

Yaaaay!

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Eu não sei por que demorou tanto tempo para a Disney fazer os crossovers em quadrinhos com a Marvel, mas a HQ Pato Donald Wolverine (da linha Disney What If…?) mostra que esses personagens, agora sob o mesmo teto, têm muito em comum.

Temos os irritadiços como Donald e Wolverine, o bom-mocismo heróico de Mickey e Capitão América, e até a broaca insuportável que não entende o trampo do namorado e é uma folgada que acha que tudo tem que ser sobre ela, como a Margarida e a Mary Jane do Sam Raimi.

Tá, quando eles compraram a Casa das Ideias, fizeram umas capas com alguns heróis inspirados em Tron para divulgar Tron Legacy (ironicamente), mas nunca teve uma colaboração mais profunda entre os personagens clássicos.

Talvez porque Bob Iger não queria assustar os fãs e o dono da Marvel na época era um sujeito meio esquisito, mas completamente homem de negócios. Fazer essa sinergia logo de cara era arriscado, era uma época diferente. Raio, eu lembro de gente com real medo do Zac Efron cantar em uma possível série dramática de Star Wars na época.

Seja como for, qualquer referência à Marvel era mais paródia, como já faziam antes. Tem uma história que o Mickey ganha superpoderes e tem até um editor de quadrinhos inspirado no Stan Lee, por exemplo. De cabeça eu lembro dessa, mas devem haver MUITAS mais.

Mas agora a Disney lançou essa série de one-shots integrando conceitos e storylines Marvel no Sexteto Sensacional, como comemoração aos 90 anos do Pato Donald e 50 do Wolverine.

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No episódio de hoje, as notícias mais relevantes que eu não tive tempo de comentar antes. A Warner continuou o seu tradicional jogo de Escravos de Jó e foi aglutinada pela Netflix em uma fusão histórica de 82 bilhões de dólares. E já começaram com decisões ruins, incluindo uma remoção em massa de programação legado do HBO Max. Quais as reais intenções? É uma estratégia a longo prazo? É uma imbecilidade sem tamanho?

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